Banzo, it devastates me, it breaks me, it destroys me
Giovana Mastromauro e Natasha Marzliak
Project supported by the Campinas Cultural Investment Fund – Department of Culture (FICC).
No hand turning around
itself
knows my moments,
the despair that invades me and burns
outward
from this tiny circle
called head
or brain or world or clock.
My pains are not measured
with every leap of the seconds.
Marcelo Beso
Texto Curatorial por Marcelo Beso
Imergindo em Banzo | me arrasa me quebra me mata
“Sugerir, eis o sonho” S. Mallarmé
A videoinstalação “Banzo | me arrasa me quebra me mata” (título inspirado no sentimento sofrido dos escravos em forma de saudade, ausência, angústia) entrecruza videoarte e documentário enquanto investigação dos ânimos e obsessões ligados aos universos das paixões. Se as “histórias de amor” podem ser definidas através de suas surpresas contraditórias – ganhos e perdas, alegrias e tristezas, chegadas e partidas – as experiências particulares permitem visualizar o resultado destas ambivalências, principalmente quando são vividas no limite do suportável. É isso que “Banzo” procura reproduzir através da fusão de duas formas: o depoimento pessoal de relações experienciadas em seus extremos (vida e morte) e a tradução artística dos sentimentos envolvidos nesta existência ampliada (para o bem ou para o mal) através de imagens ficcionais. Na simultaneidade de três vídeos exibidos em três paredes de um mesmo local, o espectador poderá atravessar este universo amoroso/doloroso/perigoso em sua base mais radical, quando presente-passado-futuro se tornam suspensos num único corpo, e realidade e ficção deixam de ser conceitos de apoio para se tornar sentidos descontrolados – por isso nada seguros, nada lineares, nada coerentes, nada simples: só surpresas pelo caminho.Os impactos psíquicos das situações pessoais são trabalhados na videoinstalação de forma a se nutrirem entre si, permitindo que a natureza da exploração estética amplie os recursos de imersão multissensorial devolvida ao público. Ao compor cenários e linguagens híbridas – no que concerne aos entre-fluxos do cinema com as artes visuais – “Banzo | me arrasa me quebra me mata” impulsiona espacialmente a modificação do olhar, construindo ambientes plurais cinematográficos em que a dilatação do tempo, agora, funda uma não-linearidade (e não-narração) na própria participação do outro na obra. Oferecendo a possibilidade de mergulho no viés do “outro”, do que é “externo” a si mesmo, fica sugerido o absoluto sentimento de “perder-se em outro” característico da experiência amorosa em seu estado mais arrebatador. Isso porque existe uma diferença essencial aqui, que está em considerar a alteridade inevitável do ser humano contemporâneo como sugestão para aceitarmos que os olhares, os rostos, as vozes de cada relação – gozos e lágrimas, os abismos da paixão – não estão definidos por um cenário trágico pré-estabelecido pelo desencontro de cada um, mas pelo definitivo nascer de si em outro. Esta forma de liberdade (descobrir-se fora de si mesmo) está traduzida no próprio ambiente da videoinstalação, projetado numa sala fechada, sim, mas com janelas convidativas para a abertura dos sentidos, emoções e comoções mais fortes e vulneráveis.Esta poética imersiva particular, antes de qualquer coisa, é responsável pela ausência de narrativa linear e constante deslocamento espaço-temporal pela submersão na própria multiprojeção. É preciso considerar esta realidade dissolvida da videoinstalação na mesma proporção que foi vivida por cada um dos protagonistas destas histórias. Longe de tentar interpretar a realidade do mundo e dar ao espectador a pretensa verdade ou totalidade documentada em começo-meio-fim (como aconteceria em um documentário tradicional, ou mesmo no cinema em geral), este trabalho oferece ao público um campo de possibilidades sensoriais e sensitivas abertas a cada um por meio de imagens plurais e desconectadas instaladas no espaço expositivo.Inibindo os limites entre o individual e o coletivo, é possível começar a visualizar a pluralidade de experiências que se espelham e se estruturam na própria vida do público-participante – na sua realidade, mas também nos seus sonhos, suas esperanças, suas dúvidas e, ao final, tudo aquilo que ainda não entendemos, porque ainda não sentimos plenamente. A tentativa é dar abertura de percepções frente aos possíveis horizontes a serem habitados neste mundo de limites impostos (e muitas vezes disfarçados) à surpresa, ao desconhecido, ao incompleto, que não seja meramente novo ao se recusar a ser repetido. Novo sim, porém como no entender de Gertrude Stein, por exemplo: “Embora isto seja antigo isto é novo e embora isto seja novo isto é antigo, mas agora nos encontramos em nosso próprio caminho que é um caminho completamente diferente.” Pois existe algo mais antigo em nossa história do que falar de amor?Os criadores desta videoinstalação parecem não acreditar em limites ou fronteiras, por isso nos impulsionam a descobrir o “algo a mais” do velho amor, a velha dor do desespero da felicidade de amar, a paixão que dá mais vida à velha vida de um corpo ainda jovem, corpos que carregam mais de um coração, mais de um olhar, mais de uma voz, carregam a liberdade do vir-a-ser, de não saber o que vai acontecer, mas querer estar lá inteiro, completamente fora de si e às vezes à vontade com isso, às vezes absurdo demais e por isso bem mais desejoso de tudo por tudo o que aconteceu e continua. É assim que se entra na arte de “Banzo”
Marcelo Beso
Curatorial Text by Marcelo Beso
Immersing in Banzo | it destroys me, it breaks me, it kills me“Suggesting, this is the dream.” — S. Mallarmé
The video installation Banzo | it destroys me, it breaks me, it kills me (a title inspired by the painful feeling experienced by enslaved people, expressed through longing, absence, and anguish) intertwines video art and documentary as an investigation into the emotions and obsessions connected to the universe of passions. If “love stories” can be defined through their contradictory surprises — gains and losses, joys and sorrows, arrivals and departures — personal experiences allow us to perceive the outcomes of these ambivalences, especially when they are lived at the limits of what can be endured.This is what Banzo seeks to recreate through the fusion of two forms: personal testimonies of relationships experienced at their extremes (life and death), and the artistic translation of the feelings involved in this expanded existence (for better or for worse) through fictional images.Through the simultaneous presentation of three videos projected on three walls of the same space, the viewer is invited to cross this loving/painful/dangerous universe in its most radical form, where present, past, and future become suspended within a single body, and where reality and fiction cease to be supporting concepts and become uncontrolled sensations — therefore unsafe, non-linear, incoherent, and far from simple: only surprises along the way.The psychological impacts of personal experiences are explored within the video installation in a way that allows them to nourish one another, enabling the aesthetic investigation to expand the possibilities of multisensory immersion offered to the audience. By creating hybrid environments and languages — at the intersection between cinema and visual arts — Banzo | it destroys me, it breaks me, it kills me spatially transforms the act of seeing, constructing plural cinematic environments in which the expansion of time establishes a non-linearity (and a non-narrative structure) within the participation of the viewer in the artwork itself.Offering the possibility of entering the perspective of the “other,” of what is “external” to oneself, the work suggests the absolute feeling of “losing oneself in another,” characteristic of the most overwhelming experience of love. This is because there is an essential difference here: considering the inevitable alterity of the contemporary human being as an invitation to accept that the gazes, faces, and voices of each relationship — pleasures and tears, the abysses of passion — are not defined by a tragic scenario predetermined by separation, but by the definitive birth of oneself through another.This form of freedom (discovering oneself outside oneself) is translated into the very environment of the video installation, projected in a closed room, yet with inviting windows toward the opening of the senses, emotions, and the strongest and most vulnerable forms of affect.This particular immersive poetics is, above all, responsible for the absence of linear narrative and the constant displacement of space and time produced through immersion in the multiple projections. It is necessary to consider the dissolved reality of the video installation in the same proportion in which it was experienced by each of the protagonists of these stories.Far from attempting to interpret the reality of the world and offer the viewer a supposed truth or a complete documentation structured through beginning-middle-end (as would occur in a traditional documentary, or even in cinema in general), this work offers the audience a field of sensory and perceptive possibilities, open to each individual through plural and disconnected images installed within the exhibition space.By dissolving the boundaries between the individual and the collective, it becomes possible to begin perceiving the plurality of experiences that mirror and structure themselves within the very life of the participating audience — in their reality, but also in their dreams, hopes, doubts, and, finally, in everything we still do not understand because we have not yet fully felt it.The attempt is to open perceptions toward possible horizons to be inhabited in a world of limits imposed (and often disguised) upon surprise, the unknown, and incompleteness — not merely something new because it refuses repetition. New, yes, but as understood by Gertrude Stein, for example:“Although this is old it is new and although this is new it is old, but now we meet in our own way which is a completely different way.”For is there anything older in human history than speaking about love?The creators of this video installation seem not to believe in limits or borders. For this reason, they invite us to discover the “something more” within old love, the old pain of the despair and happiness of loving, the passion that gives more life to the old life of a still-young body — bodies that carry more than one heart, more than one gaze, more than one voice. Bodies that carry the freedom of becoming, of not knowing what will happen but wanting to be there completely, entirely outside oneself, sometimes comfortable with it, sometimes overwhelmed by its absurdity, and therefore even more desirous of everything because of all that has happened and continues to happen.This is how one enters the art of Banzo.
Marcelo Beso